《功夫之王》说的虽是某老外的一个穿越时空的故事，但是双J的首次对决才是电影的精髓所在，二位的角色关系如何设定，是电影能否成功的命门。当鲁彦与默僧一亮相，二位已经为影片挣到了基本分。成龙扮演的鲁彦可以列出一大堆出处：《醉拳》中的苏花子、《大醉侠》中的醉猫、洪七公、张果老；李连杰饰演的默僧也有数不过来的影子：唐僧、张三丰、霍元甲……其实这些都没有关系，向××致敬有很多种方式，文艺得像《东邪西毒》那样，恶搞得像《东成西就》那样，但是《功夫之王》却试图另辟蹊径，走出一条不一样的路。

　　影片公映之前，密集的宣传攻势已经把片中人物角色和故事情节基本展现在观众面前，没有太多秘密可言。不过，除了观众了然于胸的几个看点，还有许多看点值得你在观影后细细品味。

　　打 绝对过瘾

　　无须多说其他，仅仅两大功夫巨星携手合作这一点，就足以成为影片吸引最多眼球的保证。成龙的动作风格依然是他最擅长的喜剧化打斗，而李连杰也是走他最经典的迅捷凌厉、大气潇洒的动作套路。影片专门为两人安排了一场对打戏，让人不禁对南拳北腿哪个能更胜一筹产生无限期待，虽然结局是半斤八两不分胜负，但由袁和平精心设计的这场巅峰对决毫无疑问会成为功夫片中的经典。

　　该片除了有香港泰斗级武术指导袁和平坐镇之外，成龙还起用了成家班的所有成员，甚至将成家班的护具都搬到了剧组里。袁和平最爱真拳脚，成龙、李连杰也绝对不想放过这次难得的对决机会。

　　片中的寺庙里，鲁彦和默僧为了那根金箍棒，展开了大比拼——让人眼熟的是，成龙使用的醉拳，大有当年《醉拳》中的影子，这部让成龙一炮走红的经典港片，恰巧也是袁和平担任武术指导；李连杰的拳脚，更是招招闪现《黄飞鸿》中的招式，人虽已不如当年俊朗，但腾挪中却多了些许稳重和潇洒。

　　相信所有人都希望两个人能打出个胜负，但结果很令人失望——平分秋色。导演这样安排确实煞费苦心，两人同时踢在对方身上，或同时躲闪对方的致命招数，此番种种，只为证明二人的功夫不相上下。不过记者旁眼观看，还是觉得李连杰饰演的默僧技高一筹。

　　说回正题，醉拳、螳螂拳、虎拳，据说拍摄这次“世纪之打”耗时两个多星期，导演NG的唯一理由就是两人打得太快，摄影机无法跟上。怪不得两位大哥打得直喊过瘾，而本报记者作为观众，确实也看得十分过瘾。

　　景 美不胜收

　　《功夫之王》作为一部完全在中国拍摄的好莱坞大片，借鉴中国大片已有的成功经验自然是必做的功课，赏心悦目的视觉享受是一定要提供给观众的。于是，在《卧虎藏龙》《夜宴》里面出现过的安吉竹林再次被选为外景地，《英雄》中的九寨沟和敦煌沙漠，李连杰再次故地重游，此外还有武夷山的青山绿水、仙居的壮观瀑布以及杭州梅花坞的江南风光……让观众的眼球“遭受”最为强烈的轰炸。

　　型 惊叹惊艳

　　电影一开始，李连杰版的“美猴王”即现身，从妆容上看，与六小龄童版的“美猴王”相差无几，但却缺少几分“猴样”，多了几分“大圣”的气势。据说，为“美猴王”化妆必须花费两个小时，但在影片中，李连杰的这个造型却只有几分钟的镜头，可以看到该片五个亿的投资，是多么奢侈。

　　成龙的80岁老者扮相，却真实得让人想哭，恍惚间真以为大哥老去。脸部的皱纹和老年斑非常逼真，零落的白发更显沧桑。好莱坞的特效团队果真不是浪得虚名。

　　同样耀眼的，还有李冰冰的“白发魔女”造型，如果说两位大哥的造型令人惊叹的话，李冰冰的满头白发则是电影的惊艳之处，虽然这个“白发魔女”有抄袭林青霞经典之作的嫌疑，就连摄影师鲍德熹也说“白发魔女”起于林青霞终于李冰冰。但就电影中李冰冰的表现而言，确实大气，她将“白发魔女”射箭、挥鞭、甩发等攻击手段表现得淋漓尽致。

　　笑 冷热幽默

　　别光把眼睛盯在这两位功夫巨星的打斗上，他们的嘴皮子同样也是娱乐杀伤力极强的“武器”。成龙一贯的插科打诨继续让观众笑声不断，一脸严肃的李连杰突然来那么一下的冷幽默更是能把人笑喷。一位看过该片的外国影迷如此评价二人的搞笑功力：“成龙正常发挥，李连杰绝对惊喜。”

　　总体来说，《功夫之王》借用一个梦的形式，信马由缰地将中国神话中很多形象与元素集合在了一起，但说句实话，看着并不突兀，其中的功劳，并不是“梦”这个借口，而是丰富的武打元素将时空和人物的概念弱化，犹如照相一般，让观众的注意力聚焦于拳脚之上，虚化了其他。该片前期宣传时，将影片定位为全家老少皆宜的电影，先睹为快的记者们也首先感受到了这点——确实，孩子不会因为某些镜头而向家长提出一些尴尬的问题。

　　搞笑，是这部功夫电影另一个出彩的地方。1小时40分钟的时间里，笑场次数多达十次，好莱坞式的语言幽默和成龙式的动作幽默交替上演，调剂作用非常明显，既烘托了金燕子的复仇和玉疆战神的邪恶这样较压抑的故事情节，又让整部电影不至于一直释放悲情的调子。