凭借首都的政治地位和浓厚的文化氛围，北京一直是流行演唱会的“重镇”，2004年和2005年更是周周有戏，基本上所有歌迷喜闻乐见的歌手都在北京开过个人演唱会。但从2006年开始，为了备战奥运会，作为大型演唱会主要场地的首都体育馆和工人体育馆（场）都进行了封闭修缮，很多演出移师上海等南方城市。如今场馆终于全部解禁，演唱会再次呈现“井喷”状态，连续几个春日的夜晚，都有人或为齐秦落泪，或为蔡依林尖叫。

　　在公认的唱片业不景气的今天，演唱会是歌手的救命稻草？不同类型的歌手开演唱会各有苦乐？居高不下的票价背后有多少内幕故事？几乎不错过所有演唱会的人有话要说？

　　四种类型演唱会 总有一种吃定你

　　从齐秦的破音说起怀旧型演唱会

　　崔健、张蔷、蔡琴、费玉清、罗大佑、李宗盛、齐秦、周华健、张信哲……

　　3月29日，齐秦和齐豫“天使与狼”演唱会很成功，除了齐秦那清澈轻灵的嗓音不见了之外。尤其是当他有两个地方唱破音时，大家大声说“没关系”，他也很感动地说“多谢你们包涵”——这要是换了别人，早就嘘声四起了。来自“好男儿”的BOBO组合，不就因为在《同一首歌》演出中忘词、走音，而被指“前途堪忧”吗？其实BOBO组合本身就是偶像组合，而齐秦是绝对的唱功实力派，为什么大家反而严格要求偶像派而宽容实力派呢？这是一对矛盾吗？

　　其实观众买票看齐秦这种怀旧型歌手的演唱会，不过是借他/她的载体来抒自己的情，寻找自己的青春岁月，只要歌手没有太大的变化，他所承载的过去的时光就会随着一首首经典老歌重现。同时齐秦、费玉清这种歌手的歌迷都是从小听到大的，目前正是最有消费能力的阶段，即使票价有些高，这些白领和中产阶层也能接受。而新京报记者贾维认为，怀旧歌手大行其道的另一个原因是音乐新人的断代。周杰伦是2000年出道的，至今为止八年了，没人再能跻身一线，所以，蔡依林，还有更早出道的王力宏，会一直霸占演唱会年轻歌手头牌的位置。至于彩铃歌手、网络歌手，更没有实力开演唱会，他们的支持者多为一些二三线城市的人，这些人也没有消费演唱会的习惯和能力。既然新人顶不上去，老人当然就总在台前晃悠，至于唱破音这种事情，“这是个商业社会，你愿意买单就别指责”。

　　今年2月在北京展览馆剧场举行的张蔷的演唱会，在怀旧的同时还很“另类”，且看乐评人郭志凯的观后感——“张蔷的歌声伴随我度过了那段终身难忘的青葱岁月。在缺少音乐滋润的岁月里，炎炎夏日，我烫着卷毛、提着方砖（单卡录音机）、穿着喇叭裤、红拖鞋，招摇过市，就连恋爱也充满了诗情画意……蹩脚的主持人，老土的舞蹈艺员，简单的舞台音响，都烙上了太多80年代演出的痕迹。张蔷的装束并没有跟随时代的脚步而改变，她依然烫着满头卷发，保持着80年代歌星的本色，和那些歌迷重温了原本20年前就应该看到的演唱会。频频忘记下一首演出曲目的张蔷，并没有得到观众的嘘声，反而收获了潮水般的掌声和多得几乎将她淹没的鲜花。当携妻带女的老爷们发自肺腑地时不时地喊出一句‘张蔷，我永远爱你’时，引得台下众人欢声雷动，那副不合时宜的滑稽模样，使得身边的爱人和孩子情不自禁地跟着傻老爷们哈哈大笑……”

　　演唱会也要给新人空间人气型演唱会

　　超女、快男、Rain、东方神起……

　　现在超女和快男们不再集装箱式的开演唱会，而是独当一面纷纷开起了个唱。记者贾维认为，人气演唱会也是一种模式。“内地音乐人老是强调音乐水准，但我们的偶像工业一直没发展起来，跟日本韩国的偶像没法比。也许人气歌手的演唱会跟音乐没关系，但刺激了消费。小时候我们喜欢偶像，没钱去演唱会，只能买唱片买画片，现在的小孩就会直接去演唱会给偶像捧场。”

　　而工体、首体这样的大场地大成本演唱会，只有一线歌手才能承受得起，二线歌手和新人怎么办？过去还能靠唱片靠打榜出头，现在唱片业不景气，榜单有黑幕，新人太需要空间展示自己了。再说不是小场地演唱会就拉不来赞助，前几天在星光现场成功举办演唱会的曹方，已经被手机厂商找上了。在欧美，类似涅槃、coldplay这样的顶尖乐队也经常在小场地演出。

　　其实巨大场馆巨多观众的演唱会，有点类似电影大片，有时候看的时候被那种气势整得挺兴奋，但看完啥也没记住。