《风筝》(Le cerf-volant)为黎巴嫩女导演兰达·谢哈尔·萨贝格（Randa Chahal Sabag）在第60届威尼斯电影节中赢得了最多的掌声，她的《风筝》（Le Cerf-volant）溶解了这个世界最为内敛的爱恋，却触痛了我们每个人最为敏感的神经。它宁静而致远。

自80年代初以来，内战成了黎巴嫩电影的主要内容。多数黎巴嫩电影人不友好、甚至苛刻地处理这一主题，而齐亚德．杜艾里却决定将自己的处女作《贝鲁特西区》对准两个可笑的、不谙世事的少年，尽情地享受战争带给他们的极大自由。然而，随后由于政府打算重申自己在邻国当中的位置，加强了对媒体和艺术的控制，于是统治者的愤怒猛烈地倾泻在兰达·萨贝格的《一个文明人》（A Civilized People）上。[一个文明人]向我们讲述了一些苦恼的人试图在战争的疯狂中苟且偷生的故事。这些人包括一对埃及女同性恋者和一个既是疯狂的牙医又是一名狙击手的男人。刻薄的评论家们认为影片对角色，尤其是对那位虔诚的狙击手的刻画是粗俗、淫秽、反宗教和不道德的。一家阿拉伯媒体甚至抛下“淫秽作者、荡妇和犹太复国主义者”等名号称呼兰达·萨贝格。
    本片对于萨贝格来说，其意义也许就在于她下面的这句话，“通过这部影片，我想知道如何能终止自己的愤怒。”Culture Dose的评论人约翰·奈斯比特（John A. Nesbit）曾经这样评价过这部影片：“在以色列退出戈兰高地的南部地区后，此时从政治上看，这部作品讲更合黎巴嫩官方的口味。”正如导演和评论所达成的共识那样，本片对于战争的披露非常的温和和含蓄，萨贝格用一部现实意义极强的电影回击那些曾经挖苦、讽刺、嘲笑和咒骂的人们，并在结尾用一种发人深省的迷幻调子让女主人公Lamia复活，这正是在表达了自己的一贯真实朴素的政治态度：战争，不管是正义的还是非正义的，人类最纯洁的天性也会因之而丧失，世界最美好的事物也会因此而凄凉。
     当然，本片的主要目的并不是对战争给人民带来的苦难的控诉，因此导演并没有让战争成为影片的主旋律。戈兰高地本该是炮火轰鸣下的僵冷与野蛮，本该满是逃逸的无家可归的可怜的人们，然而萨贝格用一段凄美的爱情还原了古巴比伦的朴素与隽美，在一种貌似平静地态度之下传达出的是悲悯伤感与痛心疾首。废墟，这块土地不会磨灭的存在形式忽然散发出一种耐人寻味的形式美，把拨离大地的美转化为皈附大地的美。这正如张冲所说的，它使我们看到了一朵绽放在黄砂巨砾中无名的黄色小花，清丽而幽淡。 

凯越的《风筝》(Le cerf-volant)素材取自法国二区可变宽屏版，凯越自制的优质中文字幕能使碟友更好的观赏本片，凯越目前更换了新包装，透明塑料外套很厚实，质量不错，取碟较以前也方便多了，四折包装，内封比较贴心，均按照原版模式四周圆角，而且折痕工整，方便碟友装盒。金线烫码片基平整光洁，经实测，读碟相当顺畅，想要欣赏此部电影，可以选凯越此版本......

《风筝》(Le cerf-volant)

导演：Jér?me Cornuau
主演：Tchéky Karyo
马克安德鲁·格隆丁 Marc-Andre Grondin
Ga?lle Bona
国家/地区： 法国
上映日期：2007年9月15日 法国

剧情：
    风筝，承载着寂静的爱
    风筝，被牵引着在空中摇曳、追逐。
     这片天空并不清澈和蔚蓝，这块土地也并不生机盎然。蔓延到高耸垣上的是昏乱的黄，缥缈到辽远风中的是童言的无稽。风筝的那头，是女孩秀丽的面庞和精致的马尾辫。舞动的风筝与矜持的女孩，互相牵引着，也互相注视着，霎那间绘制出这片贫瘠的土地上一幅最有诗意的画卷。也许在这世间最美妙的莫过于有一个可以相伴的精灵，可以相视而笑也可以掩面哭泣；然而世间最痛苦的是一端在找到可以驻留和栖息的角落后永久的走了，留下的仅仅有曾经“望断天涯路”的依依。就像眼前的风筝，匆匆地挣脱了牵引，滑落的无影无踪。女孩Lamia是以色列哨兵的精灵，哨兵深炯的目光在Lamia越过雷池去追寻断了线的风筝时已经凝驻了，他脸庞上浮起了令人难以忘怀的欣喜和憧憬。或许他并没有察觉生命的悸动已经转化为爱恋，已经成为内心长久的微鸣。或许他没有准备好为这个世界幻化出缤纷绚烂的梦，但这场梦已经不知不觉袭入了他的身体。或许，她仅仅是他的风筝，会在一个无人知晓的天涯滑落……
    女孩的爱是遮掩而深藏的，即使当身披婚纱的她路过哨所的时候，侧目显得分外牵强和分外短暂。对于女孩，爱是永久存在细线，她紧紧地、涩涩地拉着，生怕有一刻会滑脱。虽然这种爱恋深藏若虚的安静而厚敛，但我们看到那份爱已经从珠帘透出，它充满了泛着白的天空，它拽撞着女孩的心坎。然而，不被父母授权的爱在阿拉伯世界是一个禁果，世俗的压迫使得女孩只有竭尽全力掩盖住她这种模糊而有力的愿望，而她的潜意识仍在永续这年轻的幻梦。女孩也不需要从强加于自己的婚姻中寻找爱的慰藉，她知道眼前的男子并不是他，她知道她是因为爱着他，故而爱着生命。所以她选择了沉默、寂静，纵然生命的纯洁和神圣遭到了玷污和践踏。
     女孩的丈夫也是另外一个女子的风筝，他也明白这场尤似“闹剧”的婚姻会让两段生命永久的枯萎、凋谢，他也明白无缘的爱恋终会让双方的自由变得琐碎和遥遥无期。于是他选择了放弃，让女孩回到了叙利亚的小村庄。当女孩又通过悠长的边境之路时，哨兵心中无比的爱恋终于无法抑制，他逃逸出责任的“圈套”，义无反顾地奔向了女孩。但世俗的力量和势不两立的立场终究成为两人之间无法逾越的障碍。在指尖划过的瞬间，他们完成了第一次也是最后一次的告白，寂静却炽烈。
    爱情，它的避难所是死亡吗？
    女人终究是为爱而存在的。
     女孩回眸的眼神遥遥无期，她步履沉重的回到了小村庄。然而在经历了种种后这里已经不是她温暖的巢穴，乡亲们鄙夷的眼神和近似癫狂的举动带给她的不仅仅是内心的羞愧和耻辱，她深切的明白这个世界已经不属于她了。“我还有只风筝在那里，就在边界那里，在树下”，女孩给弟弟讲述着风筝的故事，也在坦白着自己的爱情。近在咫尺的风筝只有一根若不经风的细绳牵引着，用力过度抑或者放纵过度都会失去控制。弟弟并不明白姐姐的寓意,他茫然着望着远方的边界去寻找风筝,“在哪儿，我什么也没见到”。恰如弟弟所说的话，他们的爱相去咫尺却又远若天渊。
     那个夜，姐姐在弟弟耳旁淡淡地吹过一缕微风，凉丝丝的，沁入心脾。那个夜，女孩穿越铁丝网围栏走上了不归路，内心充满了孤零的悲郁。女孩生命的尽头排列着杂乱无章的地雷，爆炸的轰鸣声沉闷而旷远。轻辗的脚步声陡然化作一阵迸发的硝烟，随风飘逝了。
    女孩或许不用冲破隔离网，或许不用跨入地雷区，或许可以信守自己的命运生来就是为了父辈、为了宗教礼仪。她不明白很多时候真挚的感情是要被控制和压抑的，她也不明白这个世界从来都不允许一个贫穷的女子去选择自己的爱情。对于她来说爱情是最后的避难所，于是她用生命最后的激情和力量去追寻真爱，用难以遏制的勇气寻求爱的庇护。然而上天是不会成全爱情和承诺的，[白兰]中素未谋面的夫妻因为彼此的照片触动了无限思绪，崔民植吟念着亡妻的冥信，痛哭涕零，上天不知不觉中安排了一场原本可以成为最为美丽的爱情的悲剧；[茶花女]（Camille）中葛丽泰．嘉宝投入了一段从开始就错误的爱情，最终香消人散，我们只能从墓碑上的文字铭记这段无根的爱情。女人在爱情方面的努力总会分外的无助和苍白，不管是白兰还是茶花女，爱这个蕴藏生命活力与生命意义的符号总会被桎梏被封锁，任何试图冲破桎梏，逃逸枷锁的举动都最终让女人落得伤痕累累，我还依然记得林黛玉临死前所吟诵的那手小诗，字里行间，充满着不可磨灭的悲哀：
    侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？
 
    战争，人类自由永久的禁锢者
    战争，人类诞生起就开始兴风作浪的刽子手。当人们还没有抚平它所带来的创伤后，野蛮的天性又一次战胜了虚伪的理性，我们又在伤口上无情地洒下了透彻心骨的盐巴。或许，我们舔噬溃烂的伤口也仅仅是为了去承受更加冰冷和残酷的利刀，让伤痛成为我们永久呻吟的借口。
     战争，它永远都不会向和平妥协，但它永远都会毫无怜悯的打碎这个世界的自由。《钢琴师》（The Pianist）中波兰成为了犹太人的人间地狱，钢琴师阿德里恩．布罗迪在狭小的房间中完成了生命的救赎和自由的沦陷；《猎鹿人》（The Deer Hunter）中残酷的越南战争摧残着每个人的心灵，克利斯朵夫．沃肯在那场生命游戏中继续着对灵魂的解救，也将生命与自由永久的投入其中；《悲惨世界》（Les Miserables）中，杰拉尔·德帕蒂约因为在法国内战中鲜明的立场遭到迫害，在这个悲惨的世界苦苦寻求自由与和平；《柏林忧郁》（Berlin Blues）中，柏林墙这个冷战的象征分割了柏林城，那是一个时代的困惑，一个时代的沉睡。混乱的世界，禁锢的世界，我们的世界其实无时无刻不在重复着昨天的痛，也无时无刻都存在解救自由的先行者。
《风筝》中无处不存在着隔离网，哨兵站，自由这个圣洁的字眼陷入了无法自拔的困境。在随处可见的戒严、封锁、监视和约束当中，叙利亚和以色列两国人民都萎缩在一个极小的活动范围。谁敢跨越雷池半步，满地铺设的地雷和风驰电掣的子弹便是他/她生命的归宿。两国之间人与人的交流停留在扩音器的嘶叫声与遥相呼应的高举的手帕，即便如此，监视的哨兵纪录下来其中的语言，仅仅是为了破译密码。
     哨兵是一个追寻自由的男孩。他在男性权力集中的以色列军营之中扮演附属品的角色，长官严厉的训斥让他并不可能也不敢冒然超越眼前的障碍。在内心极度自卑和怯懦的同时，他会有意无意地从歌曲中让心灵的放飞。在权力的威胁下，男孩的角色显得孱弱无力。在他第一台收音机被扔出哨楼粉身碎骨后，男孩选择了沉默并从此只从耳机中感受音乐的放纵。这个小细节也暗示了结尾，他对女孩的爱也仅仅停留在意念冥想当中，他根本不敢为了自由和爱情去背叛权威。
     影片中的风筝一直都是一个极具象征意义的符号，它不只牵引着爱恋的双方，同时也象征着自由自在，因为只有风筝才能在空中无拘无束的翱翔畅游，因为只有自由的风筝才能托起心中抑制已久的爱慕。女孩享受放飞风筝的同时，男孩也凝望着远处的风筝。这种自由与禁锢的对比让整个影片的情节充满了针锋相对的矛盾冲突，也让戏剧的张力含蓄而隐忍的脱出。
      当然，影片的另一禁锢符号——宗教，也为人物的命运增加了浓重的悲剧色彩。阿拉伯女性特有的服饰和女性对待自由的态度都是宗教禁锢的表象，更为深刻的意义在于阿拉伯宗教文化中女人的“劣等性”被暴露了出来。弗洛伊德在对男权的描述中提到，“女人是道德上的次等人，她是异类”，这就犹如女孩Lamia被随意安置的婚姻和居无定所的漂泊。安全感的全然缺乏和躯体的飘零无依，使得Lamia成为了纯粹阴性特质的具型：她是绝对的莵丝茑萝，几乎没有自主的力量和抑制。影片的结尾告诉了女人，偏离了男权的束缚奔向自由的道路只能落得自取其辱与自我毁灭。

〖编号〗EX-741
〖配置〗2区版+优质中文字幕
〖时间〗1小时15分34秒
〖声道〗阿拉伯语DD2.0(224Kbps)
〖字幕〗英文/法文/繁简体中文字幕
〖格式〗16:9可变宽屏幕
〖制式〗PAL
〖花絮〗幕后制作特辑/访谈/预告片等

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